Admitir o medo em vez de consertá-lo — Como projetamos "I Was Scared, Too."

A faixa 03 de dear(you); vol.1, "I Was Scared, Too." (título coreano: 나도 무서웠어.), é uma das canções do álbum que falam de forma mais direta sobre o seu próprio tempo. O tema é o medo que um desenvolvedor sente numa era em que a IA escreve código, escreve documentação e até a revisa. Queremos acompanhar como a canção lida com esse medo, guiando-nos pelo rascunho da letra. Como sempre, o que de fato é cantado na gravação pode ser mais curto do que o rascunho.

Uma coisa logo de início. Esta é uma canção sobre a IA, e a própria canção foi feita com IA. A música é produzida com IA (Suno). As letras são redigidas por uma IA e revisadas por uma pessoa. Seria mais estranho esconder isso enquanto se canta sobre o assunto.

Uma canção que admite o medo em vez de removê-lo

O campo de tema do documento de design começa assim: um medo que qualquer pessoa que viva como desenvolvedora na era da IA já sentiu pelo menos uma vez. Segue dizendo que a canção não tenta se livrar desse medo. Ela reconhece primeiro o sentimento, e é uma canção que passa adiante uma única frase: "Eu também já passei por isso." A palavra-chave emocional vai da ansiedade à empatia, e o clima é descrito como reflexivo, suave, emotivo e esperançoso.

O plano do álbum registra a mesma atitude como o centro emocional de todo o disco: reconhecer a ansiedade do desenvolvedor na era da IA em vez de tentar apagá-la. Se as duas primeiras canções perguntavam primeiro e depois escutavam até o fim, a terceira toca pela primeira vez o ponto mais desconfortável de quem ouve. Ainda assim, não dá nenhuma solução. O campo de história do documento de design termina assim: a canção não responde a essa pergunta. Em vez disso, diz que quem se sente assim não está sozinho.

A cena: o que você se acostumou a usar ontem hoje já parece velho

A cena no campo de história é concreta. Saiu mais uma IA nova. O que você tinha acabado de dominar ontem já parece antigo hoje. Numa era em que a IA produz código, escreve documentos, executa testes e até faz a revisão, um pensamento cruza a sua mente: será que eu ainda vou ficar bem?

A primeira estrofe desenha esse mal-estar como uma atmosfera, e não como um acontecimento. Uma manchete que passou de relance pela manhã deixou o coração um pouco inquieto sem motivo. Nada grande aconteceu; uma coisa pequena tocou algo delicado. A estrofe continua: as coisas a aprender iam se acumulando em silêncio, e duas linhas curtas dão ritmo a essa pilha.

Mais uma. E mais uma.

Essas poucas palavras mostram, em som, a velocidade com que as coisas se empilham. Depois a estrofe vira logo para uma respiração e um alívio: ainda não é tarde demais. O medo ganha nome e, quase ao mesmo tempo, há espaço para fazer uma pausa.

Estrofe 2: era incrível, e era assustador

Contado linha por linha no rascunho da letra (versão em inglês). O Pre-Chorus curto é a dobradiça da canção.

Na segunda estrofe, a canção fica um pouco mais honesta. Houve um tempo em que se passava a noite em claro para escrever uma única função, e agora algumas linhas de palavras fazem o código se desdobrar diante dos olhos. A letra primeiro admite essa mudança: era incrível, realmente espantoso. Depois, após um tempo, diz que me assustou um pouco. E chega a pergunta mais dolorosa: e se eu estiver desaparecendo aos poucos?

Repare que a letra nunca fala mal da tecnologia. O deslumbramento vem primeiro e o medo vem depois. Isso se apoia na compreensão de que o medo não nasce da culpa, mas fica ao lado da admiração. Por isso a canção não diz a quem ouve para odiar a IA nem para vencê-la. A estrofe se fecha assim:

Esse tipo de pensamento: você já teve um desses uma vez, não teve?

No original coreano, o final pede concordância, como se dissesse: você também, não foi? Todo o jeito como esta canção trata o medo está nessa linha. Ela não diagnostica o medo. Fica no mesmo lugar e pede um aceno de cabeça.

O Pre-Chorus: ansiedade não é desistir

A dobradiça da canção, o Pre-Chorus. Sete linhas bastam.

O espaço mais curto, o Pre-Chorus, muda a direção da canção inteira. Ele diz: tudo bem, você não precisa esconder esse sentimento. Então vem esta frase:

Estar ansioso não significa que você desistiu: significa que você ainda dá valor a isso.

Ele relê a ansiedade como sinal de cuidado, e não como fraqueza. Quem tem medo tem medo porque não largou aquilo. A versão coreana constrói o mesmo pensamento numa ordem de palavras diferente. Colocar uma mudança de direção num espaço curto é um método que o álbum usa também em outros lugares: o Pre-Chorus da faixa 01 tem só oito linhas, e nele o peso passa dos resultados para a persistência.

O Chorus: eu também tive medo, então vá devagar

O Chorus abre com um sussurro e depois diz o título. Na versão em inglês é "I was scared too." É uma confissão de quem consola, que diz ter passado pelo mesmo medo. A voz que sustenta o Chorus não é a de quem sabe a resposta, mas a de quem andou pelo mesmo caminho. As linhas seguintes: então tudo bem vir devagar. Pois quem caminha até o fim dura mais do que quem corre mais rápido. Você, que ainda hoje está aprendendo, já está fazendo mais do que o bastante. E o Chorus se fecha numa única linha: eu acredito em quem você é hoje.

A expressão a notar é "dura mais". O Chorus passou de uma história sobre velocidade para uma sobre resistência. Se a causa do medo é a velocidade, o consolo precisa oferecer um critério diferente da velocidade, e o Chorus oferece caminhar até o fim.

O Bridge: o que só uma pessoa pode fazer

No Bridge, a canção encara de frente a IA, o nome do medo. A IA consegue fazer respostas rápido, diz ele, mas o coração que entende alguém ainda começa numa pessoa. Seguem dois exemplos: sorrir para um colega que falhou e dizer que está tudo bem, e deixar mais uma revisão tarde da noite. Os dois vêm do dia a dia de um desenvolvedor. Eles apontam não para a habilidade de escrever código, mas para a de cuidar da pessoa ao lado.

Este Bridge é também onde começa um tema que se repete ao longo do álbum. Os Bridges das faixas 04 e 07 voltam a uma mesma frase: a IA pode fazer boas respostas, mas quem faz um bom dia sempre foi uma pessoa. A faixa 03 entrega o primeiro esboço desse pensamento antes de a frase em si aparecer.

Onde o sétimo espaço aparece pela primeira vez

Esta é a primeira canção do álbum com um Final Chorus. As faixas 01 e 02 tinham seis espaços: Verse 1, Verse 2, Pre-Chorus, Chorus, Bridge e Outro. A partir da faixa 03, um Final Chorus fica entre o Bridge e o Outro, somando sete. Por que a mudança começa na faixa 03 não está escrito em lugar nenhum. O que podemos afirmar como fato é que a canção em que os espaços crescem é a do medo. O Final Chorus da versão coreana termina com este pensamento:

Porque você não existe para acompanhar a velocidade: você é alguém que torna o amanhã de outra pessoa um pouco mais caloroso.

O espaço primeiro admite que o mundo vai ficar mais rápido de novo amanhã. Diz que tudo bem, e que você não é uma pessoa que existe para igualar esse ritmo. O critério que o Chorus ofereceu, o de quem caminha até o fim, é estendido mais uma vez aqui e chega a uma definição: alguém que aquece o amanhã de outra pessoa. Depois de lidar com o medo, a última coisa que a canção entrega não é uma solução, mas uma identidade.

Sussurros, som e a última linha

Os sussurros aqui também são curtos. A versão em inglês traz 괜찮아 ("it's okay"), 걱정 마 ("don't worry") e 천천히 ("slowly"), e a versão coreana traz It's okay, Don't worry e Take your time. Nenhum deles é um conselho; todos ajudam a recuperar o fôlego. As duas versões também têm o mesmo número de linhas, 82 cada.

O som acompanha a letra. O gênero é lo-fi ambiente com um toque de chill emocional, a 72 BPM. O documento de design lista piano suave, piano elétrico quente e violão delicado, com ruído de vinil, uma textura suave de chuva e pads ambientes. No plano sonoro geral do álbum, as faixas 03 e 04 são escritas como o trecho de chill emocional em que entram cordas suaves: um passo além do calor de uma tarde de chuva, onde o sentimento se abre um pouco.

O Outro se encerra com gratidão: obrigado por seguir aguentando em silêncio também hoje, vamos pôr um pouco de lado esse coração ansioso por esta noite, e amanhã também, devagar. E, como toda canção do álbum, termina num sussurro de uma linha, "ipe. be still". Depois das palavras sobre deixar a ansiedade de lado, vem a palavra da quietude.

Ouça

Você pode ouvir a canção no YouTube.

• S1A1.03 I Was Scared, Too. (나도 무서웠어.) — Versão em inglês · Versão em coreano

Leitura complementar

O Stack Overflow publica todo ano uma grande pesquisa sobre como os desenvolvedores usam ferramentas de IA e o que sentem a respeito. Como material que toca o tema desta canção, indicamos a seção de IA da Stack Overflow Developer Survey 2025. Este texto não cita nenhum de seus números; o link está aqui apenas como fonte.

Mais uma vez, com clareza: a música é produzida com IA (Suno). As letras são redigidas por uma IA e revisadas por uma pessoa. Não escondemos a ironia de falar do medo da era da IA numa canção feita com IA. Você também pode ouvir na página inicial do idle().